偏僻幽静的房子裡，电影导演架起摄影机採访中年女子，希望汲取剧本灵感，因为她曾参与1976年惨遭泰国政府血腥镇压的学生运动。电影一开始看似平常，影像来回于现在与过去。然而单纯叙事逐渐碎裂，一朵发光的蓝色蘑菇，一个不断换工作的女孩，一个男演员，一个女演员，虚实界线模糊难分，电影之中还有电影。以《看似普通的故事》拿下鹿特丹金虎奖的泰国导演阿诺查苏维查康彭，睽违七年的最新作品。大胆捨弃主角与情节，在既是静止、也是前进的时间轴上，咨意挥洒电影重造记忆与历史的魔力，叠起俄罗斯娃娃般惊奇连连的套层密藏。氤氲不去的，是永劫回归的悲哀。无法著陆的，是被消音的历史。唯有当影像无法创造出体验时，才需要借助于复杂的文本进行弥补。这是由影像与文本间内在的矛盾决定的，两者作用于不同的感知模式。体验需要借助于空间才能完成。《入黑之时》之所以没有能够创造出体验，原因正在于它的影像创造基于一种平面形态的摄影。镜头的运动被静止替代，形象从可能的景深中浮现。曾获得釜山电影节新浪潮奖的另一部泰国电影《36》便是以这种平面化摄影形式建构的佳作，每一个镜头似乎都以某张已经拍下的照片发展而来。这部电影在文本上形成的空白加剧了观看的本质，而非体验。真正创造出影像体验的泰国导演是阿彼察邦。在他的电影中，空间作为表现的要素显现出来，并在以死观之的凝视中将回忆空间、现实空间和幻觉空间合为一体。（《幻梦墓园》）《入黑之时》在创造体验时失败了，被迫转为观看的影像。但与此同时，尝试丰富文本的复杂性来对体验的这种丧失进行弥补。原本整部电影将因此得到拯救，但很可惜，文本只是散沙式的点到为止。《入黑之时》中尝试的文本复杂性包括：女导演准备某部电影的拍摄，采访当年身处政治运动中的女作家；某位男演员收到了这部电影拍摄的邀请，并在另一部电影中出镜；某位反复出现的女性角色，身兼咖啡馆店员、酒店清洁工